Recensione: Colours

“Colours” è il prodotto del lavoro del gruppo di teatro dell’Istituto Calvino. È un laboratorio autogestito, supervisionato da due professori che cercano di intervenire il meno possibile sulle scelte dei ragazzi, nell’idea di concedere loro la massima libertà, senza che nulla venga imposto o influenzato, tutt’al più consigliano ed esprimono pareri.
I ragazzi, quindi, lavorano in un clima di collaborazione e democrazia. Come per lo spettacolo che avevano allestito per la scorsa edizione di Tegras – e che io vidi – hanno lavorato su un’idea proposta da uno di loro, ispirata al film "Pleasantville", e l’hanno sviluppata, aggiungendo o modificando situazioni, scrivendo interamente il copione da soli, così come da soli hanno provveduto ai costumi, al trucco e agli oggetti di scena.
Tuttavia, la mancanza di una figura direttiva, come un operatore teatrale di professione o un insegnante che si cimenti nel ruolo di regista, non è il solo merito di questo spettacolo.



L’allestimento. La struttura del testo è classica: un narratore apre la scena raccontandoci della vita grigia e claustrofobica che si conduce a Greyville. In seguito ci vengono presentati i personaggi della storia, ma qualcosa accade e spezza la routine di tutti i giorni, innescando una serie di reazioni a catena che sfociano in un conflitto aperto.
La tensione cresce sino ad esplodere nel climax, necessario perché la rottura con “ciò che c’era prima” sia definitiva e si possa giungere a una conclusione, in questo caso un lieto fine.
Personalmente, ho apprezzato l’uso delle luci e come sono state messe in piedi alcune scene, usando un linguaggio – le luci appunto, o il rivolgersi a qualcosa che accade oltre le quinte – che è prettamente “teatrale”, senza che un esperto del mestiere abbia consigliato i ragazzi. L’unica cosa su cui dovrebbero lavorare sono i cambi scena, che andrebbero leggermente velocizzati. Per il resto, come si dice, lo spettacolo funziona.

Il coraggio di essere. A Greyville non sono ammessi i colori, né i libri di poesie, né le canzoni cantate e un’altra serie di divieti regola la vita dei suoi abitanti.
In questa città non esiste la paura del diverso, perché è il diverso a non esistere, non vi è nemmeno una strada che possa portare “oltre”, anche volendo è impossibile scappare, non c’è nessun posto dove andare.
Il narratore – che mi ha immediatamente ricordato il Puck di Shakespeare – è uno spirito che decide di intervenire portando il colore, la vita, nella cittadina. La storia è una favola moderna, metafora di un mondo cupo, triste e cieco che si ritrova suo malgrado ad affrontare le sfaccettature dell’esistenza, le sue sfumature e diversità.
Le vicende messe in scena ci parlano di libertà di espressione, nell’arte, nel vestire, nel scegliere i propri amici, nell’amore e del coraggio necessario per difendere queste scelte e queste libertà.

Alla scoperta dell’Oltre. Nel raccontare una favola c’è sempre il rischio di scivolare nella banalità, nella retorica e nella “melensaggine”. Durante lo spettacolo ho temuto, sinceramente, il momento del finale, ma – per fortuna – non c’è stato nessun “e vissero per sempre felici e contenti”.
Che gli abitanti di Greyville, scoprendo i colori delle loro personalità, fossero più allegri di prima non c’è da metterlo in dubbio, ma una strada si apre davanti a loro e va percorsa, il mondo è vasto, va esplorato, va guardato con occhi capaci di vedere al di là e, allora, loro partono: il finale è una via che si srotola dinanzi a noi, pubblico compreso. In questo viaggio i personaggi scoprono delle cose, cose che rimangono con loro, e sul palco vengono rappresentate con oggetti semplici, come una palla o una chitarra o una bambola, oggetti colorati e che rimandano ancora una volta alla sfera delle passioni, della creatività – che sia sportiva o artistica – e del gioco. Non sappiamo chi di loro è tornato a casa, chi ha proseguito, chi ha trovato un altro luogo dove fermarsi.
Il finale è una strada da percorrere.

Valeria Screpis